Jonathan Barbeau

Oeuvres récentes

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  Je Me Souviens

  Décembre 2024 - Exposition : My Reality - Commissariat : Qm & Snow - Hébergé par : Cloud Art Museum

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  Description

  Dimensions : 5400 × 7614

  Medium : Art numérique algorithmique

  « Je me souviens » explore la mémoire, l’impermanence et le passage du temps. Ancré dans la nostalgie et la perte, l’ensemble capture les échos de ce qui fut : paysages urbains en décomposition, structures fragmentées et présences spectrales qui persistent comme des afterimages.

  Chaque pièce explore l’entre-deux de la présence et de l’absence, dans ces espaces liminaux où l’histoire s’efface et où les vestiges du passé murmurent. Le titre, emprunté à la devise québécoise, dépasse son origine pour incarner une réflexion universelle sur la mémoire collective et personnelle.

  Par ses textures type glitch et ses compositions en couches, « Je me souviens » invite à réfléchir à nos propres liens au lieu, à la mémoire et à la transformation inévitable des choses.

  ||==INSPIRATION==||

  L’œuvre s’inspire de la fragilité des civilisations et des traces éphémères que nous laissons. Elle explore comment le temps transforme nos plus grandes réalisations en simples échos.

  Cette série est le fruit de plus d’un an de recherche sur la création de textures, avec des systèmes de particules et le bruit de Perlin pour transmettre la désintégration et la perte.

  ||==NOTES==||

  À vivre de préférence en projection grand format ou sur un écran de qualité pour souligner les contrastes et les textures (4k). Tirage physique sur demande.

  Réalisé en Javascript sur <canvas>

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  STARMAP

  Mars 2024 - Exposition : Under Neith - Commissariat : Forever Projects - Hébergé par : Foundation

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  Description

  STARMAP rend hommage au mysticisme du cosmos et à la crainte qui accompagne l’exploration de l’inconnu. L’œuvre invite à un voyage cosmique et célèbre l’immensité de l’univers.

  Chaque pièce vous place dans la perspective d’un explorateur spatial anonyme, seul et entièrement dévoué à cartographier le cosmos. L’explorateur n’est jamais montré ; vous partagez son point de vue, entre émerveillement et solitude dans un lieu plus grand que nous.

  Cette collection générative traduit l’idée que le retour n’est jamais garanti. Plus l’explorateur s’enfonce dans le cosmos, plus l’émerveillement et la curiosité se mêlent à l’angoisse de l’isolement et au poids du vide.

  L’artiste explore le paradoxe de la découverte et de la peur de perdre le lien avec le familier — une dualité qui résonne en chacun, comme lors des grands tournants de la vie.

  ||==NOTES==||

  STARMAP est une pièce méditative qui se peint dans le temps. Un grand nombre de particules dessine chaque pièce. La collection a été conçue pour la contemplation ; prenez le temps de vous installer et de regarder le processus (environ 60 s).

  Réalisé en Javascript sur <canvas>

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  Traces

  Avril 2024 - Interfaces - Financé par le délégué du gouvernement fédéral à la culture et aux médias, Hanovre, Stuttgart, Allemagne - OBJKT.

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  Description

  TRACES est une collaboration multi-artistes. Le projet Interfaces relie la danse et l’art algorithmique. L’équipe a capté des chorégraphies en motion capture avec ml5.js ; les mouvements ont été convertis en JSON, représentant les membres et déplacements des danseurs comme des objets JavaScript — un système de coordonnées.

  J’ai utilisé ces données pour peindre sur une toile numérique avec un système de particules : au lieu de les placer au hasard, les particules sont réparties en nœuds correspondant aux membres des danseurs (tête, poignets, épaules, genoux, pieds). À la génération, les particules partent de ces points.

  J’utilise aussi un contrôleur MIDI : les 4 potards du haut règlent taille, teinte, saturation et luminosité ; les 4 faders parcourent les frames de la danse (chaque fader = un quart de la séquence). Je pouvais ainsi influencer l’image tout en laissant les particules évoluer librement en déplaçant le danseur sur la timeline.

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  EX-LIBRIS

  Janvier 2024 - fx(hash)

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  Description

  L’idée d’EX-LIBRIS est née quelques jours avant mon pèlerinage au Artblocks Marfa Weekend en septembre. Ce qui devait être des signets pour un cercle restreint s’est transformé en révélation du potentiel créatif de ce format modeste. De cette première série, seuls 32 signets ont vu le jour.

  Ces signets, conçus avec soin et désir d’apprendre, sont plus que des marque-pages : ils portent un récit d’exploration artistique, de découverte de soi et de liens humains. C’est à ce moment qu’a germé l’idée d’inscrire ce projet sur la blockchain.

  EX-LIBRIS témoigne de l’union entre la créativité et les possibilités offertes par la blockchain. Chaque signet, œuvre à part entière, est un fragment de ce parcours. Dans un esprit d’unicité, chaque détenteur pourra récupérer son signet (ou sa série) après le mint, en témoignage tangible et signé de cette démarche artistique.

  EX-LIBRIS capture l’essence d’un moment où j’ai trouvé ma tribu d’artiste et où l’œuvre est devenue un témoignage durable de l’évolution de l’art — une ode à la tradition, au savoir, à l’innovation et aux horizons sans limite de l’art à l’ère numérique.

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  Jeu de Ligne

  Juin 2023 - 256art.com

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  Description

  L'histoire de « Jeu de ligne » commence en juin 2022, comme une exploration des systèmes de particules et des champs de flux avec p5.js. Après un mois d'expérimentations, le projet s'enlise — il manque de direction, et la fonction de bruit par défaut entraîne les particules dans des structures répétitives et prévisibles. L'idée est mise de côté pendant près d'un an.

  En avril 2023, le projet est rouvert avec un regard neuf. Une nouvelle approche du mouvement transforme ce qui était un flux fluide et organique en quelque chose de bien plus retenu — les particules ne dérivent plus librement sur la toile, mais avancent par étapes précises et mesurées. Lorsqu'une particule atteint la limite de sa zone, elle s'arrête et reste là, s'accumulant lentement en un contour net. Avec le temps, ces contours deviennent des lignes. Ces lignes deviennent l'œuvre. Un heureux accident s'est transformé en geste fondateur de la collection.

  Le nom est venu tard, à une semaine de la mise en ligne. En cherchant quelque chose qui sonne juste, je tombe sur une peinture de Marcel Barbeau — membre fondateur des Automatistes, le collectif montréalais des années 1940, aux côtés de Paul-Émile Borduas et de Jean-Paul Riopelle. Sa toile, elle aussi intitulée « Jeu de ligne », touche au même équilibre que je cherchais : structurée et organisée, mais pleine de couleur et d'énergie ludique. Le nom s'impose immédiatement.

  « Jeu de ligne » est lancée en juin 2023 sur 256art.com en édition limitée de 300 exemplaires. Le format 16×22, une rupture avec le carré 1:1 habituel, offre à la composition de l'espace pour respirer. Chaque sortie porte son propre récit — un agencement unique de lignes, de complexité et de palette qui invite le spectateur à nommer ce qu'il voit.

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  Exhibit-A

  Mai 2023 - Auto-commissariée - Exposée à La Korrigane à Québec - Certificat hébergé par Highlight.xyz

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  Description

  Au printemps 2023, une opportunité se présente : exposer des œuvres à La Korrigane, un pub et microbrasserie bien connu du centre-ville de Québec. Ce serait la première fois que je présentais mon travail dans un espace physique dédié — un jalon qui méritait quelque chose d’intentionnel. Le résultat fut Exhibit-A : une collection de 10 impressions génératives, conçue comme une sorte de manifeste personnel de la technique.

  La collection repose sur une idée simple mais révélatrice : cinq algorithmes distincts, chacun produisant deux œuvres en paire. Chaque paire partage la même fondation — le bruit de Perlin — mais diverge complètement dans son expression visuelle. Certaines sorties sont denses et géométriques, d’autres fluides et atmosphériques. Posées côte à côte, chaque paire devient un argument silencieux sur l’étendue cachée à l’intérieur d’un seul concept mathématique.

  Voir ces pièces imprimées, encadrées et accrochées au mur a apporté une nouvelle dimension au travail. Les impressions ont été réalisées et encadrées par Les Trafiquants D’art, collaborateurs depuis 2018, dont le savoir-faire a élevé chaque pièce en quelque chose de tangible et durable. L’exposition a duré de mai à septembre 2023.

  Exhibit-A marque un tournant — le moment où l’art génératif a quitté l’écran pour entrer dans une salle, dans une conversation avec des inconnus. Les certificats de la collection sont hébergés sur Highlight.xyz, comme un pont entre le physique et le numérique.

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