Le mois dernier, j’ai eu une de ces journées où rien ne semblait avancer. Tu connais le genre de journée où tu travailles sans arrêt mais tu n’atteins aucun objectif, pis tu sens pas que t’as fait du progrès pantoute. C’est juste rempli de tâches insignifiantes.
Il était 15h, pis j’étais prêt à caller ça une journée et rentrer chez nous relaxer quand l’idée de créer une collection longform en moins de 2 heures m’est passée par la tête. Je me suis dit : « Pourquoi pas? Rien de productif est sorti de ma journée, faque aussi bien faire de quoi. » Je me suis donné un deadline : ça devait être prêt pour publication à 18h et sorti le lendemain matin à 9h.
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Le projet final
Tu peux accéder au projet directement sur fx(hash) si tu veux checker la collection en lisant.
Pourquoi j’ai choisi de l’appeler « Aweille! »? Ça veut dire quoi?
« Aweille! » c’est un mot québécois, un slang qui vient du mot français « Envoye », qui veut dire « envoyer ». On l’utilise typiquement quand on veut presser quelqu’un de se grouiller. Par exemple, si tu pars pour un rendez-vous pis que la personne avec qui tu y vas prend son temps, tu pourrais dire : « Aweille! Faut être là pour 16h. »
J’espère que tu vas utiliser ce mot-là avec respect.
Ça se prononce comme « A-WAY-E » (le E est un peu aspiré ou coupé en deux).
Créer à partir de l’intuition (16h)
J’aime vraiment ça créer à partir de l’intuition pis accueillir les surprises en chemin qui me guident dans de nouvelles directions.
Pour ce projet-là, j’ai commencé avec une simple balle au milieu du canvas, pis c’est tout.
ensuite j’ai décidé d’enlever l’opacité pis d’en générer plusieurs, positionnés aléatoirement sur l’axe X mais fixes sur l’axe Y.
Pour travailler avec des éléments à faible opacité de manière efficace, t’en as besoin d’une bonne quantité; sinon, ils ont l’air un peu pâles pis ça fait pas un bel effet visuel. Faque au lieu d’avoir environ 50 cercles, j’ai choisi d’en générer autour de 60 000.
Ce qui a suivi ressemblait à un plâtre ou à une espèce de skateboard bizarre et flou, mais c’était pas tout à fait ça. Là, une idée m’a frappé : je pouvais étirer ces cercles-là au point où ils auraient l’air de rectangles, mais vu qu’ils étaient composés d’ellipses, ça laisserait la « lumière » du fond passer au travers.
Pour réaliser cet étirement, j’ai décidé que chaque cercle ferait surtout entre 0.5 et 3 pixels de largeur, tandis que sa hauteur serait environ un cinquième de la hauteur du canvas. Pour distribuer chaque cercle, j’ai mappé la valeur retournée par une fonction de bruit (allant de 0 à 1) à sa position de gauche à droite. J’ai appliqué le même concept pour ajuster les couleurs de chaque cercle, créant un sens de continuité plutôt que des couleurs aléatoires.
Le résultat est devenu intéressant, pis rendu là, ça faisait environ une heure que je travaillais dessus.
Touches finales (17h)
Il me restait environ 30 minutes pour finaliser le code et 30 autres minutes pour publier le projet.
Pour introduire de la variété, j’ai décidé d’incorporer deux types de features dans la collection. Le premier était le « Hue Type », qui avait quatre paramètres. Un extrême produirait des motifs vibrants et multicolores (semblable à celui mentionné juste au-dessus), tandis que l’autre extrême générerait un motif plus statique avec une couleur dominante et un peu de variation dans la saturation et la luminosité. Les deux autres paramètres se situaient quelque part entre les deux.
Le deuxième feature que j’ai introduit, c’est ce que j’appelle le « Mode Type », qui comprend trois modes : « Straight », « Moderate » et « Crazy ». Ce mode affectait la hauteur de chaque cercle.
« Straight » produirait une structure rectangulaire droite.
« Moderate » créerait une structure en blocs mais variable.
« Crazy » donnerait une structure ondulée, ressemblant parfois à un poisson.
Voici un exemple du mode « Crazy » en train d’être rendu :
Aweille! #48, collectionné par P1x3lboy
Le mode « Straight » avait une plus grande probabilité d’être généré (50%), tandis que les deux autres modes avaient chacun 25% de chance.
Pour compléter la composition, j’ai choisi d’ajouter de la texture en rendant de nombreux points allant du blanc au noir, créant un effet de texture en relief.
Publication (17h30)
J’étais pas entièrement satisfait du résultat, honnêtement, mais mon temps était écoulé pis je m’étais fait la promesse de sortir le travail, qu’il soit prêt ou non. Même si j’étais pas complètement content de la qualité, j’ai eu un fun noir à travailler dessus. Vu que le projet était libre d’attentes et du stress qui accompagne souvent les projets à long terme, c’était comme un jeu spontané et plaisant de construire quelque chose à partir de rien.
J’ai décidé de publier le projet sur fx(hash) avec un total de 128 éditions. Je trouvais que le prix de 2 tez était raisonnable pour ce type de projet (c’était environ 2$ à l’époque). J’avais aucune attente spécifique pour la performance du projet, pis je me suis retenu de partager des work-in-progress ou des teasers sur les réseaux sociaux. Quand le lendemain est arrivé, j’ai simplement posté un seul tweet.
La réponse a été remarquablement positive, pis la collection s’est vendue au complet en environ une semaine et demie. J’étais vraiment content pis je peux pas exprimer assez ma gratitude envers tous les supporteurs. Même si c’était juste 2 tez chaque, c’était mon premier projet longform à se vendre au complet, pis ça signifie tellement pour moi. Faque encore une fois, merci à tous les collectionneurs et artistes pour votre support. Ça compte vraiment énormément pour moi.
J’espère que t’as trouvé cet article de processus intéressant. Gêne-toi pas pour commenter, liker et partager ce post si tu l’as aimé. J’adore recevoir du feedback, pis ça aide à passer le mot. En plus, ça déclenche une réponse de dopamine dans mon cerveau pis toutes ces bonnes affaires-là!
À la prochaine!
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